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Maîtriser les enjeux de la creator economy pour collaborer avec les nouveaux créateurs

3 nov - 6 nov 2026

Tarif catalogue H.T. : 2 000 €

Devis sur demande établi selon votre statut (formation@dixit.fr)

Lieu : Paris (présentiel)

Inscription

Objectifs de la formation :

La creator economy est une industrie de plusieurs centaines de milliards de dollars qui a redistribué les règles du jeu en moins de vingt ans, et qui concurrence désormais frontalement la télévision sur ses propres audiences. Cette formation de 4 jours plonge les professionnels de l'audiovisuel et du cinéma au coeur de cet écosystème : ses plateformes (YouTube, TikTok, Instagram, Twitch), ses logiques algorithmiques, ses modèles économiques réels, ses règles juridiques et les trajectoires de celles et ceux qui l'ont construite depuis leur chambre.

A l'issue de cette formation, vous serez capable de :
- Maitriser les logiques algorithmiques, éditoriales et économiques de chaque plateforme majeure de la creator economy.
- Identiﬁer les opportunités concrètes de collaboration, de co-production ou de diversiﬁcation pour votre activité professionnelle.
- Décoder le modèle économique d'un créateur.
- Mesurer l'impact réel de la creator economy sur les médias traditionnels : télévision, cinéma, distribution.
- Maîtriser le cadre juridique de la creator economy

Directeurs de formation

Jacques-Antoine Lando et Martin Decas sont co-fondateurs avec Serge Hayat du Studio Abel qui depuis 2025 accompagne les créateurs pour développer, financer, produire, et diffuser leurs contenus et bâtir leur marque dans la durée.

Public concerné

- Professionnels de l'audiovisuel et du cinéma et plus généralement toute personne souhaitant travailler avec les acteurs de la creator economy
- Auteurs, réalisateurs, créateurs de contenus et plus généralement toute personne créative souhaitant intégrer la creator economy

Pré-requis

Avoir une première expérience dans l'audiovisuel, le cinéma, la creator economy ou la création dans toutes ses formes

Durée de la formation et modalités d'organisation

- Durée : 28 heures
- Horaires : 9h30 à 13h puis 14h à 17h30
- Dates : Du mardi 3 au vendredi 6 novembre 2026.
- Mode : Présentiel
- Nombre de participants : 6 à 15

Moyens et méthodes pédagogiques

Exposés théoriques et études de cas pratiques

Modalités d'évaluation

QCM en début et ﬁn de formation

Moyens techniques

Présentation type PowerPoint Salle équipée de vidéoprojecteur, Wifi

Direction de stage :

Jacques-Antoine Lando

Co-fondateur de Abel, producteur, entrepreneur et spécialiste des nouveaux formats audiovisuels. Après plusieurs années passées au sein de France Télévisions comme conseiller de programmes en charge des acquisitions et coproductions internationales, il développe une expertise reconnue dans les stratégies éditoriales et les mutations des usages audiovisuels. Il fonde ensuite Fils à Maman Productions, société avec laquelle il produit plusieurs formats de fiction et de divertissement, notamment pour TV Monaco et TV5Monde. À travers sa société Crocetta, il accompagne également des créations issues de la creator economy et des nouveaux talents numériques.

Martin Decas

Co-fondateur de Abel, producteur et spécialiste du financement et des acquisitions audiovisuelles. Il débute sa carrière au sein de M6, où il occupe les fonctions de chargé de mission auprès de la direction générale, avant de rejoindre Salto en tant que responsable des acquisitions et productions France. Chez Salto, il supervise les préachats et acquisitions de films, séries et documentaires, participant à la structuration éditoriale de la plateforme française de streaming. Il poursuit ensuite son parcours chez Paramount, où il est en charge des préachats et acquisitions pour le cinéma, les séries et les documentaires, développant une solide expertise des stratégies de diffusion et des modèles internationaux de contenus.

programme

JOUR 1 Comprendre le marché et ses acteurs

9h30 - 13h
Présentation de la formation, cartographie et historique de l'industrie
- Établir un état des lieux précis des représentations des bénéficiaires sur la creator economy via un sondage d'entrée, puis les confronter aux données réelles du marché.
- Cartographie des principaux acteurs de l'industrie
- Retour sur 20 ans d'histoire, de l'invention de YouTube à la maturité industrielle actuelle.

14h- 17h30
Chaîne de valeur et mentalités - points de friction et de convergence
- Décryptage de la chaîne de valeur de la creator economy : flux d'argent, modèles économiques des plateformes, rôle des intermédiaires.
- Analyse des axes de divergence entre la mentalité créateur et la mentalité de l'industrie audiovisuelle (rapport au risque, à la propriété, à l'audience, à la vitesse, à la légitimité, à la structure), avec pour chacun les implications concrètes pour une collaboration entre professionnels de l'audiovisuel et créateurs.

JOUR 2 Maîtriser les plateformes et identiﬁer les convergences

9h30 - 13h
TikTok, Instagram, Twitch - logiques de fonctionnement et opportunités
- Comprendre le fonctionnement réel de chaque plateforme : l'algorithme de découverte de TikTok, Instagram comme vitrine de légitimité et de commerce, Twitch comme plateforme conversationnelle en direct.
- Pour chaque plateforme, identification des opportunités concrètes pour les producteurs, distributeurs et chaînes.

14h- 17h30
YouTube en profondeur et convergences
- Décryptage approfondi de YouTube, la plateforme où les compétences des professionnels de l'audiovisuel ont le plus de valeur : signaux de recommandation, cycle de vie d'une vidéo, erreurs classiques et son algorithme.
- Cartographie des stratégies des chaînes françaises face à la creator economy, analyse des formats hybrides qui fonctionnent, et identification de ce que la TV et les créateurs peuvent mutuellement s'apporter.

JOUR 3 Trajectoires de créateurs, communautés, modèles économiques et stratégies d'entrée

9h30 - 13h
Trajectoires de créateurs, communauté comme produit central et IP nées du digital
- Études de cas de trajectoires de créateurs (MrBeast, Amixem) pour comprendre les stratégies derrière les succès.
- Analyse de la communauté comme le vrai différenciateur de la creator economy par rapport à la télévision, avec l'étude du cas Kaizen (Inoxtag) : 34 millions de vues en 24h sans diffuseur.
- Les IP nées du digital qui ont conquis l'industrie culturelle (The Backrooms, Iron Lung, trends TikTok).

14h- 17h30
Modèles économiques, financements et stratégie d'entrée
- Cartographie complète des revenus d'un créateur et des financements institutionnels disponibles (CNC, BPI, fonds privés).
- Présentation des stratégies d'entrée sur le marché pour les professionnels de l'audiovisuel (producteur de créateurs, co-créateur, créateur soi-même, partenaire stratégique, agent...).

JOUR 4 Cadre juridique et retour d'expérience

9h30 - 13h
Le droit de la creator economy - Intervention de Karine Riahi
- Le droit court encore derrière la creator economy
- Le statut social du créateur la monétisation des contenus
a. Les 4 régimes possibles pour un même créateur
b. Où se diffusent les contenus et comment sont-ils monétisés
- Droit d'auteur, cession et optimisation des IP
a. Cession versus licence : la distinction fondamentale
b. Optimiser et valoriser les IP créées
- Plateformes, IA et risques contractuels
a. Loi Influence et DSA
b. IA - 3 périmètres de risque
- Les 6 bonnes pratiques contractuelles

14h- 17h30
Retour d'expérience d'un ou d'une créatrice de contenus + clôture
- Témoignage d'un·ou d'une créatrice : parcours, économie réelle, et regard sur les collaborations avec l'industrie audiovisuelle traditionnelle - ce qui a fonctionné, ce qui a échoué, ce qu'il/ elle attend d'un professionnel de l'audiovisuel.
- Échange direct avec les participants
- Evaluation finale sous forme de QCM
- Retour collectif sur les attentes exprimées en J1.
- Clôture de la formation par l'équipe Dixit